El arte del vestuario
Matias Paredes: Hoy tenemos el honor de conversar con Mary Noceda, la diseñadora detrás del vestuario de Elisa Lynch y el Mariscal López: Historia de un Amor Sin Límites, una obra que combina historia, pasión y dramatismo.
Mary Noceda: Gracias a ustedes por interesarse en este trabajo, que es un verdadero homenaje a nuestra cultura y a este capítulo tan importante de nuestra historia.
Matias Paredes: Mary, ¿cómo fue el proceso de conceptualizar el vestuario de una figura tan icónica como Elisa Lynch?
Mary Noceda: Fue un desafío emocionante. Quería reflejar la dualidad de Elisa Lynch: una mujer fuerte, adelantada a su tiempo, pero también profundamente romántica y arraigada en su papel en la historia de Paraguay. Mis diseños buscan capturar su elegancia y determinación, combinando elementos históricos del siglo XIX con detalles modernos que realzan el dramatismo teatral.
Matias Paredes: Uno de los puntos más comentados es cómo el vestuario parece ser una extensión del personaje. ¿Cómo lograste ese efecto?
Mary Noceda: Trabajé en estrecha colaboración con Margarita Franco, quien interpreta a Elisa Lynch. Observé su estilo de actuación y ajusté los diseños para que no solo fueran visualmente impactantes, sino que también facilitaran su movimiento en escena y complementaran sus expresiones. Margarita es una actriz increíblemente intuitiva, y verla transformarse en Madame Lynch gracias al vestuario ha sido una experiencia única.
Matias Paredes: ¿Qué detalles específicos incluiste en los diseños para destacar la historia y la cultura paraguaya?
Mary Noceda: Incorporamos bordados y tejidos inspirados en el ñandutí, que simbolizan la conexión de Madame Lynch con Paraguay. También elegimos paletas de colores y texturas que reflejan los momentos clave de la obra: tonos dorados y rojos para escenas de poder y pasión, y azules suaves para instantes más introspectivos.
Matias Paredes: Margarita Franco ha mencionado que el vestuario influye directamente en su actuación. ¿Cómo trabajaron juntas para lograr esa sinergia?
Mary Noceda: Margarita es muy receptiva y abierta al proceso creativo. Durante las pruebas de vestuario, ella compartió cómo cada pieza afectaba su interpretación. Por ejemplo, ajustamos algunos detalles en los corsés para que pudiera proyectar mejor su voz sin perder la estética de la época. Es maravilloso cómo ella logra transmitir la fuerza del personaje a través de cada prenda.
Matias Paredes: ¿Qué esperas que el público sienta al ver el vestuario en escena?
Mary Noceda: Quiero que sientan que están viajando en el tiempo, pero también que perciban la relevancia emocional del vestuario en la historia. Cada detalle está diseñado para enriquecer la narrativa, para que el público no solo vea un traje bonito, sino un reflejo del espíritu y la historia de los personajes.
Matias Paredes: Finalmente, ¿hay algún momento del vestuario que sea especialmente significativo para ti?
Mary Noceda: Sí, hay un vestido rojo con bordados dorados que Margarita usa en una de las escenas más intensas de la obra. Ese diseño resume todo lo que Elisa Lynch representa: amor, poder y sacrificio. Cuando Margarita lo lleva, siento que se cierra el círculo entre diseño, historia y actuación.
Matias Paredes: Mary, gracias por compartir esta fascinante visión del vestuario y su impacto en Elisa Lynch y el Mariscal López. Sin duda, tu trabajo es un pilar esencial para la magia de esta obra.
Mary Noceda: Muchas gracias. Ha sido un privilegio trabajar para esta obra, y espero que el público lo disfrute tanto como nosotros al crearlo.
